Любите пластик в искусстве

Что общего может быть между серьёзной заботой об окружающей среде и использованием пластика? – Много, если речь идёт о второй жизни одноразовых бутылок, посуды и прочих изготовленных из него вещей. А если ещё подключить умелые руки и творчество, оказывается, можно качественно повлиять на общественное мнение.

Главная задача арт-пластика – молчаливо напоминать людям о необходимости бережно, с умом использовать природные ресурсы, не оставляя за собой горы мусора, - в том числе и пластикового, - на пляжах, в лесу и где бы то ни было.

Идея создания пластиковых инсталляций принадлежит шестерым активистам из Италии, Бельгии и Франции, озабоченным загрязнением окружающей среды. Понятно, что для привлечения интереса и внимания к проблемам экологии необходимо было придумать что-то нестандартное, используя возможности современного искусства. Группа добровольцев, назвавшись «Cracking Art Group» (в вольном переводе – «Группа творческого треска по швам»), в 1983 году приступила к осуществлению масштабной идеи, - и по всему земному шару стали периодически появляться стайки разноцветных пластиковых животных, птиц и рептилий. Каждый раз инсталляция имеет новый сюжет: светящиеся пингвины, марширующие через реку Влтаву в Праге (Чехия, 2008 год); красные дельфины, парящие в воздухе между домами, словно выстиранное бельё, в городе Тревизо (Италия, 2006 год); сиреневые крокодилы на одной из площадей Бельгии (2007 год); выползающие на берег из Венецианской лагуны жёлтые черепахи (Италия, 2001 год); зайцы, ласточки, собаки… Авторы работ намеренно размещают свои творения возле городских достопримечательностей и торговых центров, чтобы призыв зверюшек не остался незамеченным.

Выбор пластика в качестве материала инсталляций – тоже не случайность. Таким образом изобретательные европейцы хотели подчеркнуть тесную взаимосвязь между природой и искусственно созданным руками человека миром, указывая на загрязнение окружающей среды. Чтобы не отходить от собственных принципов, создатели проекта не только пропагандируют необходимость переработки выбрасываемых вещей, но подкрепляют это своим примером: для создания своих новых пластиковых скульптур они просто перерабатывают старые инсталляции.

Эти идеи пришлись по вкусу энтузиастам из туманной Финляндии. Жительница города Ювяскюля, 52-летняя Леа Турто (Lea Turto) в 1998 году в парке возле церкви создала необычную клумбу с белыми цветами, при ближайшем рассмотрении оказавшиеся ничем иным, как инсталляцией из использованных пластиковых ножей, вилок и ложек. Эта работа получила название «Сад ангелов» («The Garden of Angels»). С того времени подобные цветники возникают всюду, где Леа появляется, - в парках и скверах страны, - но при этом никогда не повторяются.

Часто посетители подходят к ней во время работы над очередной инсталляцией, принимая креативный процесс за высадку цветов, - и когда понимают, что это не живые растения, с удовольствием помогают прикапывать пластиковые «саженцы». По словам Леа Турто, садоводство никогда не входило в её круг увлечений, - она преследует ту же цель, что и её европейские единомышленники: продемонстрировать последствия доминирования человека над природой. «Разводя пластиковые сады, человек разрушает первозданную дикость природы,» - настаивает Леа.

Чуть позже художница взялась и за другие экологические акции. К примеру, в 2005 г. В Центральном парке в Хельсинки был реализован совместный экологический проект «Священное царство лесных эльфов»  («Hiidenvaltakunta») с участием не только финских, но и зарубежных авторов. В работах выставки рассматривается духовное значение лесов и пантеистическая связь человека с природой, которая является основой финской мифологии и культуры.

Один из экспонатов «зелёной» выставки, представленный Леа Турто – символические для финнов одиннадцать пней, покрытых красной тканью, и символизирующих ожившие духи срубленных под сельскохозяйственные угодья деревьев. Для создания лесного «модного дефиле» даже были специально сняты мерки и созданы выкройки. Интересную работу представила Марья Хакала: «Переименуйте его!» («Nimea uudelleen!»). Собрав футболки из вторых рук, она вырезала круги на месте логотипов, и, связав, растянула их между деревьев. Трава прорастает через дыры, бесшумно заполняя собой место громких брендов, таким оригинальным способом «переименовывая» их. Красный цвет трикотажа был подобран специально – для контраста с зеленью. Не могут не привлекать внимание и такие экспонаты, как деревья, умеющие слышать - благодаря прикрепленным к стволам забавным ушам; фигуры разных лесных животных; брёвна, застывшие в необычных формах или заточенные под гигантские карандаши - и многое другое.

А вот японская художница Мива Козуими (Miwa Koizumi), выпускница Национальной высшей школы изящных искусств в Париже и Университета искусств Tama, Токио, нашла другое применение использованной пластиковой посуде и бутылкам. Из подобного рода «мусора» она создаёт натуралистичных обитателей подводного мира: медуз, актиний, кораллы.

Свою коллекцию Мива назвала «PET  Рroject» (от рolyethylene terephthalate – полиэтилентерефталат, - термостойкий пластик, применяющийся для изготовления посуды). Выставки её работ проходят во многих городах США, где художница в настоящее время проживает. «Спектр моих интересов разнообразен, - рассказывает о себе Мива Козуими, - и я использую различные материалы в качестве сырья для воплощения своих идей. Основные темы, которые меня интересуют – это исчезающие виды фауны, и природные феномены». Поэтому художница привлекает внимание людей к простым чудесам повседневного существования, о которых так легко забыть в суматохе будней.

Не осталась без внимания и ювелирная тематика. В ход идут бутылки, крышки, карточки пополнения мобильных счетов, скрепки для волос, - словом, ничего не пропадает зря!

Так или иначе, чтобы изменить окружающий нас мир, лучше и правильнее начать с самих себя. Тем же, кто не чувствует особенной тяги к креативу, остаётся лишь бросать пластик в нужный контейнер.

• < Медузы – фейерверк жизни
• Повторное использование или сухопутная реинкарнация кораблей >

Комментарии: